Un día, una obra: Enseñar todos los días historia de las artes.

"Todo pasa. Sólo el verdadero arte es eterno." 

Téophile Gautier, escritor francés.

Si nos zambullimos de lleno en la aventura de enseñar y transmitir arte a nuestros alumnos y alumnas, debemos también sumergir a nuestros pipulos en la historía de las artes, introdrucirlos a la creatividad y a la belleza creada por el ser humano a lo largo del tiempo. 

La primera pregunta que se nos vino a la cabeza para poner en marcha este proyecto fue ¿Y si aprovecháramos esos quince minutos que tenemos para tomar la merienda del recreo en clase? 

Así nació el proyecto Un día, una obra, con el que presentamos a los niños grandes obras de la pintura, de la arquitectura, de la escultura y de la música

La actividad funciona de la siguiente manera: Cada semana está dedicada a un tema; artes visuales , artes del espacio (puentes célebres, catedrales góticas, obras arquitectónicas romanas...) o música y los cuatro primeros días de dicha semana presentaremos brevemente una obra del tema que hayamos escogido. 

Al final de la semana, preguntaremos a los alumnos cúal ha sido la obra que más les ha gustado y tras la realización de una votación, determinaremos qué obra ha sido la preferida de la clase. Al mismo tiempo, podemos proponer a los alumnos una recopilación de las obras de la semana preferidas en un "cuaderno de historia del arte", en el que podrán pegar cada semana una imagen de las obras o del artista presentados. 

La noche estrellada.

A modo de ejemplo; escogeremos para la primera semana a Vincent Van gogh como artista de la semana, presentando cada día una de sus obras más conocidas: 

Día 1: Los girasoles 

Día 2: La habitación 

Día 3: La noche estrellada

Día 4: Terraza de un café por la noche

Día 5: Votación 

Los resultados del proyecto son muy positivos, ya que los niños, practicamente sin darse cuenta, empiezan a impregnarse de obras, a conocer un poco más sobre historia del arte y a interiorizar el conocimiento del patrimonio cultural humano. 

Una divertida anécdota ocurió después de la semana en la que presentamos a Vicent Van gogh. Tras la semana de presentación del célebre pintor holandés, empezaron a aparecer en los cuadernos de dibujo libre de los alumnos y en hojas de papel borrador reproducciones en lápiz de color y en rotulador  de "La noche estrellada" de Van Gogh, evidentemente había sido elegida por unanimidad, la obra preferida de la clase.  

Para finalizar, queremos compartir con vosotros el recurso que utilizamos en clase para realizar este proyecto. Basicamente se trata del material necesario para llevar a cabo esta actividad. Contiene una programación completa por semanas (Con las obras incluidas) y las fichas de las obras para enseñar y distribuir entre los alumnos. Como podréis comprobar el recurso está en francés, pero puede ser de gran utilidad para encontrar las obras ue presentar a los alumnos y el formato para realizarlo. 

Un día, una obra:  versión I

Un día, una obra: versión II

Un día, una obra: versión III

Un saludo y mucho arte. 

El arte aborigen australiana: Fabricar un didyeridú

Misteriosa y bella, colorida, simétrica y ancestral, el arte aborigen australiano sigue siendo hoy en día uno de los símbolos más característicos de esta milenaria cultura austral.

El aislamiento de Australia a nivel geográfico permitió el desarrollo de una cultura y un tipo de arte únicos en el mundo. Probablemente desconocida por nuestros alumnos, el arte aborigen australiano suele gustar a los niños debido a su colorido, sus técnicas y sus temas (naturaleza, animales, etc.). Las actividades sobre el arte aborigen pueden ayudar a nuestros alumnos a comprender y conocer las raíces de la cultura australiana y las maravillas naturales de esta isla. Por otro lado, gracias a  las técnicas que utilizaremos, basadas en este particular tipo de arte, los niños podrán trabajar la combinación de colores, su motricidad fina y su creatividad. 

Para trabajar el arte aborigen propondremos la fabricación de un didyeridú Este instrumento de viento tradicional es uno de los emblemas de la cultura tradicional Australiana. Además de su particular sonido, sus decoraciones hacen de él un elemento bello y característico del arte aborigen. 

Antes de  fabricar nuestro didjeridú, introduciremos a nuestros alumnos en las técnicas del arte aborigen: los colores más típicos, las combinaciones de colores más adecuadas, las formas y los temas característicos de este arte, etc. Una de las técnicas que pueden ayudar a nuestros alumnos es el puntilismo: utilizar puntos para pintar sus obras. Podemos, en un primer momento, desarrollar esta técnica al principio del proyecto mediante la realización de un dibujo de un animal al estilo aborigen. Para realizar este dibujo podemos recortar plantillas con diferentes animales (Tortugas, lagartos, canguros) y que los niños simplemente tracen el contorno y se concentren en la pintura con puntos. 

Ejemplo de un dibujo de una tortuga al estilo aborigen.

Fabricación de un didjeridú (Actividad dirigida para alumnos de 2º a 5º de primaria). 

Materiales necesarios: 

* Un tubo de cartón largo (de un metro o metro y medio aproximadamente).

* Pintura acrílica satinada.

*Bandas de papel blanco de dos centímetros de grosor.

*Bastoncillos para los oídos.

*Pinceles gruesos y finos.

Etapas: 

1) Debemos encontrar unos tubos largos de cartón para realizar nuestros trabajos. En nuestra clase utilizamos los tubos en los que venían unos posters o mapas, la medida y el grosor eran ideales. 

2) Los alumnos deberán realizar un modelo de didyeridú en papel, antes de pintar el tubo para saber qué colores y formas van a realizar (Pueden inspirarse del dibujo aborigen que hicieron anteriormente).  

3) Comenzaremos por delimitar los diferentes pisos del didyeridú(Como podréis ver más abajo en los didyeridús que hicimos en nuestra clase, delimitados los colores con bandas negras o blancas para que no se mezclasen los colores o los temas utilizados). Enrollando las bandas de papel alrededor del dijerido podremos delimitar cada uno de los diferentes pisos. 

4) Una vez delimitados los pisos empezaremos a pintar entre las bandas. 

5) Una vez que la pintura esté seca y que tengamos nuestros didyeridús pintado, podremos empezar a decorarlo. Utilizaremos diferentes formas (los círculos quedan muy bien), animales, líneas, etc. Utilizando bastoncillos para los oídos mojados en pintura podremos realizar los puntos a lo largo del didyeridús 

Aquí podéis ver varios los didyeridús que realizamos en nuestra clase para la exposición de arte de este año. Si bien nos llevó mucho trabajo finalizar el proyecto, los niños quedaron muy satisfechos con el resultado y además se llevaron un autentico didyeridú a casa (Además podían hacerlo sonar...más o menos). 

Nuestros 27 auténticos dijeridoos.

Nuestro trabajo en la exposición de arte (2º de Primaria A)

Para finalizar os dejamos un vídeo con  muestras de arte aborigen que podrán inspirar a maestros y alumnos durante la realización de la actividad.

Un saludo y mucho arte. 

¿Por qué el arte en la escuela?

El arte es una mentira que nos acerca a la verdad 

Pablo Picasso 

¿De donde viene la sensibilidad artística de cada persona? ¿La desarrollamos o nacemos con ella? ¿Qué relación guardan el desarrollo de la creatividad y la práctica del arte?

Los interrogantes son interesantes y más aún ligados al contexto escolar. En muchas ocasiones, los que nos dedicamos a esto, nos preguntamos la importancia del arte en la formación de nuestros alumnos. Nosotros, los que no somos buenos pintores o escultores, nos preguntamos si de veras tenemos tiempo para desarrollar una matería, la educación artística, en la que no nos sentimos competentes y que a su vez nos lleva tantos quebraderos de cabeza.  Para ser honestos, ni si quiera todos los alumnos se sienten atraidos por los trabajos que les proponemos en clase de educación artística y para los menos dotados las tijeras, los origamis, los bodegones y el carboncillo son un suplicio.

A pesar de las dificultades, de la pintura por todos lados y  de los proyectos que parecen no acabar, la educación artística forma parte de las materias a las que le podemos sacar más partido. Desarrollaremos capacidades cognitivas y sensoriales básicas en los niños, ofreciendoles una puerta de entrada al mundo del arte, a su historia y a su apreciación, al conocimiento de diferentes canales de comunicación y al disfrute y la satisfacción de la propia obra finalizada. Finalmente, añado una de las características de la educación artística que me parecen de más importancia en un mundo en el que impera lo útil: La apreciación de la belleza y del esfuerzo que la creación artítica supone.

Con este blog queremos proponer ideas, proyectos, muestras, recursos, vivencias...Todo lo relacionado con la educación artística para educación primaria. Si bien no todos los maestros somos grandes artístas, nos caracterizamos por una cosa: nuestra capacidad para aprender, y es algo que nunca debemos olvidar, ya que podemos aprender a realizar grandes proyectos artísticos con nuestros alumnos. Quizás lo más importante sea transmitir el valor y la pasión por el arte, por el trabajo bien hecho, por la transformación de la materia muerta en algo bello, de esta manera, tal vez nuestros alumnos aprendan a sentirse artistas. 

Para empezar, queremos ofreceros una plataforma de intercambio en forma de foro. En el foro http://maestra.mforos.com//, encontrareis una herramienta de debate e intercambio de información bien estructurada y actualizada para maestros de infantil y de primaria. En este foro encontraréis algunas ideas interesantes para desarrollar vuestras clases, todo sobre oposiciones, ofertas de empleo, etc.

!Empezamos con las actividades en la próxima entrada!